(来源:世艺网)
相对于西方世界来说,东方一直存有一种诡秘神奇的特质。这不单是指东方这片土地,还有那些东方人以水墨等特有材质成就的许多艺术作品。最近在艺术界被人们广泛关注的一位艺术新锐东方涂钦先生,就不断以他独特的"涂鸦"方式向人们证明着这一点。有人说他是"绘画的傻瓜,艺术的天才",他的抽象水墨以其鲜明的艺术风格征服了东西方许多爱好艺术的人们。 有意 魂魄在诗书画之间新时期以来,传统的中国画有了更广阔的发展空间,一些新的技法和新的材料,在艺术创作中被不断地实验和应用。抽象水墨(也称实验水墨、现代水墨)也是如此,常见的比如撕纸、揉纸手法,比如丙烯、油漆等颜料的介入等等。目前抽象水墨的代表性人物之一东方涂钦先生,多年来也一直尝试用各种媒材、多种方式进行现代水墨的实验,在承继传统的基础上大胆创新,书画风格独树一帜。最近几年我参观了不少画展,也见识了许多画家,但东方涂钦先生是继陈逸飞、杨绯云之后,靠作品深深打动我的人。也经常听到许多朋友说,东方涂钦的作品,常常让他们瞪大了好奇的眼睛:中国画竟还可以是这么一副面孔!他的一幅几笔线条勾勒成的水墨作品,竟然能卖到20万元,这不但从一个侧面证明了其作品的艺术价值,而且也证明了收藏家对他作品的喜爱程度。
最近著名的独立策展人朱其先生,准备在北京就他的作品进行一系列现代水墨的"波普"展,总题为"现代水墨和您的亲密接触",其中包括了"东方涂钦两幅画展暨北京首届电梯艺术展(从来就没听说过电梯里可以办艺术展,从来也没有听说过只有两幅作品的艺术展)、新浪网的现代水墨网上展评、东方涂钦现代水墨巴士展等等。看了他的画展,相信早已厌倦了常规书画的眼睛们,可以再次闪亮起来。东方涂钦完全可以凭着他的文化底蕴与独特艺术气质,摆脱种种传统观念的束缚,成为游离于众多画派之外、而又挺立于民族艺术之林的一面新旗帜。
有人说,东方涂钦是中国艺术界的一位独行侠。对他的定义往往很复杂,通常人们是把东方涂钦定义为一个艺术家,但他只承认自己是一位艺术爱好者。他说他是"剑出偏锋",在滚滚红尘中一不小心成了一位"涂鸦者"。所以也有许多人称他是一个"绘画的傻瓜、艺术的天才"。
我一向认为,要研究或读懂一个人的艺术作品,最好的方式是从侧面去理解这个人,对东方涂钦也是如此。从我的了解看,我认为东方涂钦首先是一个诗人,然后才是一个书画家,一个扎根于东、西方文化之间的文化使者。写诗的功夫在诗外,读诗的功夫也在诗外。理解东方涂钦先生的抽象水墨作品,也必需这样。于是,我试图到他的水墨外画以外的诗歌、文章、书法里去找寻他的画意。
东方涂钦在诗歌散文方面有着很高的造诣。透过他的《观察者的眼睛》,我们不难看出他许多诗文背后,拥有的是一双大美无言者的眼睛、一颗充满关爱之情的心灵。他把一篇篇散文,写得如诗歌般短小精干,充满韵味。东方涂钦很少以诗歌示人,但他的那些极少公之于众的诗歌,无论是艺术形式还是内容,早都已达到了当代中国诗歌的相当高的境界。最近作家出版社准备出版他的诗画合集《东方涂钦的诗意墨坊》,相信到时他会给广大读者一个满意的交待。
书法艺术是东方文化的"琥珀结晶体"。东方涂钦把对书法的理解,溶入"天地人"和谐之"道",认为书法要注意取诸草木虫鱼,顺乎行云流水、人生百态,才能一挥而就,体现出历史与人文智慧的传承关系。所以,他的画刚柔中充满智慧,灵气中又现显出中国传统书法的骨干、峭洁、清远,飘逸如舞,笔歌墨舞之间,让人在艺术的向度与追求美的创造历程中获得一种最完美的阅读。他特别强调说,东巴文字是他艺术灵感的一个重要源泉。人类学家认为东巴文是目前世界上唯一活着的象形文字,他说十几年前徒一接触到东巴文,他就非常喜欢它。他把研究东巴文的许多心得,都用到了后来现代水墨的实验中。东方涂钦将书法艺术与水墨艺术相结合,在他的笔下,可谓生机无穷。其用笔之老辣,变化之多端,古风之盈然,渲情写景之生风得意,常令人生叹。看他的每一幅画,篇章布局,收放有度,决非常人之所为!
画家作画,分有意、无意、随意几种状态--有意为之者做作;随意为之者流气;无意为之者大度。东方涂钦一出手,则笔势连绵,如云卷云舒,现天地万物之真性情,或悲或喜,或细或瘦、或重或轻,运笔迅速、墨气飞荡、旋出旋入,大气磅礴。哪怕只是一幅小画,其中却经常蕴含着大气象!古人言画:"若想随意得之,先得有意为之"。东方涂钦的水墨画,将这种有意为之的激情与沉淀之后的激情,很好地融化在一起为"无意"。在《鱼们游进了美好的时光》、《天堂里的舞蹈》、《兰草在梦的角落里思念爱人》等画里--星星和月亮在不同的方向发光,无数条小鱼在一条河流里朝同一个方向流淌、游戏,喻示不可回流的岁月;舞蹈者用不同的肢体,展示着人生的欢乐:有了舞蹈,活在人间,也可以把人世当成天堂。在这些画里,作者表现出很深的水墨功夫,三两笔就把几个如痴如醉的形体,勾勒得鲜活而生动,他的创作于随而便之之外,尽显水墨魂无意 神韵在虚无缥缈之间
许多人认为东方涂钦的水墨作品,美在似与不似、虚无缥缈之间。他的画法,有时如僧人宽袍大袖,了无牵挂;有时则轻扬飘逸,风趣大度;有时则层层铺设,歪曲笨拙中隐现出一颗童心。初看其画时,你只觉得"很好",却不知道其究竟"好"在何处;细嚼慢咽之后,才知道东方文化最博大精深的"儒佛道"精神,也深藏在东方涂钦的水墨之间。
“从五更枕席上参勘心体,气未动,情未萌,才见本来面目;向三时饮食中谙练世味,浓不欣,淡不厌,方为切实工夫。”东方涂钦的抽象水墨画,常让人参悟到这股佛门静气。通过禅道,他找到了一条通向永恒本体的心灵通道。这种通道的最高境界就是以魂为水、以心为墨,恣意水墨,通由"妙悟",而达到绘画者永恒的禅境。东方涂钦的抽象水墨中亦含儒道,他将装饰意味很浓的红、黄等色铺垫在画布的底层,减少"动"而取"静",避免"冷"而取"暖",使雄强刚健为泥土,成绿叶红花之美;以气称雄,塑凛然磊落之势,建立起涉及宇宙、历史、人生存在意义的人文精神。东方涂钦的画,少"生硬"而多"柔韧",所以,从他的绘画作品里,我们可以品味出其对传统文化的继承和发展。正是通过这种文化传承关系,东方涂钦才走出了一条"道非道、非常道","无味而有味"、"纯净而大美"的水墨之路。丰子恺的干净、单纯、质朴;赖少其的飞白、滞钝、章法;西洋画家米罗的童趣、大度、讲究布局--东方涂钦皆兼而有之。他的《千世风韵中的孔子、庄子和墨子》,从历史尘埃的缝隙中浑浑沌沌、模模糊糊折射出来的只有三具形体--你可以把他们当成中华大地,也可以把它们当成中华大地上不息的江河流水,如长江、黄河、黑龙江--绘画作品总是多义性的,扩散性的,你可以想象成"这",也可以想象成"那"。但作者的意图很明显:从理性的角度出发,他推崇儒道;从诗人的角度出发,他向往的是率然;从社会进步的角度看,他又认为法治是社会的根本,所以他也十分看重墨子。这幅作品,既有遁世的隐喻,又有入世的信心;既有法治的根本,又隐藏着道德与人情。正是通过这种"矛"与"盾"的对立,东方涂钦的水墨,才从超出古典文明的氛围里,升腾起一股现代文明生命的朝气;从无意中生出有情,透露出对中华传统文化的反思。
这样一些灵性的火花,也存在于《我的自画像》等作品里:一只欢快的眼睛,一只流泪的眼睛,看上去像是一只羊,但东方涂钦却将东方人皮肤的黄色,不无夸张地点缀在那张饱经沧桑的脸上--世事如风,人心不可能静如止水,我辈岂是蓬蒿人?悲也好,喜也好,我自仰面朝天笑……这一切想法,都从他的作品背后浸润出来。东方水土就是这样厚待这个"个性独特"、"天才"而又"傻瓜"的东方涂钦!出口成章,出"手"成章,童言无忌,童心永恒,东方涂钦凭着他的率真、聪颖,以及非凡的艺术才智,为水墨艺术做着全新的注解。
笨拙、童趣,是东方涂钦抽象水墨的又一个明显特色;真正的艺术家是那种心理年龄总不见长的人,东方涂钦身上完好地体现了这些艺术特质。作为性情中人,他有时像一个孩子,随时让你感觉到他的童真和质朴。"没有哪一种笔画会没有美的表现因素"(卡普尔),东方涂钦的线条、泼墨、点划、撕揉,把作品中的每一个符号都表现得富有表现力和魅力。他的这些绘画符号,与汉字的象形文字有关,也与东巴象形文字有关。我国的象形文字因为带有绘画的成份而表意,具备描绘的特征,所以也就具有了无与伦比的表现能力和造型能力,给人带来丰富的视觉形象和丰富想象。东方涂钦将这些形象,有意、无意地应用到现代水墨中,表现自己内心世界与情感,表现大自然和宇宙的关系,反映个性生命律动。因此,他的作品意蕴丰富而又显得不可捉摸,显得虚无缥缈、韵味无穷。
随意 墨美在自然天然之间
东方涂钦的抽象水墨作品,经常让人想到 "榕树奇观":榕树粗大的肢体,垂下一根根新生的"气根":一生二、二生三、三生大千气象,散漫无意,蔚为奇观。他的作品,从线条出发,墨气清新,摇曳生姿,感觉峭洁清远。笔歌墨舞之间,作者获得了心灵的共振,读者也在艺术的向度和深度上追求美并创造美,从而获得了最完整的阅读。东方涂钦之所以能成功,是因为他能随随便便就调动了阅览者的想象力,让每一个阅览者,都加入到对他的作品的再创造中来,作品的欣赏者在欣赏中也在不断地丰富着自己的欣赏趣味。东方涂钦一直认为,艺术品没有好坏之分,而只有欣赏者喜欢不喜欢之差别。现代艺术创造纷繁多彩,不存在别人看得懂、看不懂的问题,而只存在能不能给欣赏者创造审美空间的问题。东方涂钦的作品,飘逸如舞,墨飞纤俊,其独特韵味呈现出一种成熟之后的水墨之美,虽然他在材质的使用上已经突破了水墨的限制。他的作品经常很随意地就将我们引入山重水复、柳暗花明的境地。
人性美是东方涂钦水墨画里一个不经意出现的随意点。爱情,是千百年来艺术家们创作不尽的源泉。在《太阳对月亮的诉说》里,随随便便几笔,东方涂钦就将水墨与丙烯涂成了模糊的太阳、月亮;再寥寥几笔,又将象征男、女的人物形象凸现在我们面前:"他"在诉说、"她"在倾听;蓝色的星球与红色的星球在谈心;生命的舞蹈,从有男女、有性别以来,就从来没有停止过;《龟甲上的风雅之吟唱》画的好象是一男一女,又象是一青一红两条龙的图腾或者两条河流的歌唱,但他们(它们)在两座山之间,永无汇合之期,干裂的大地、撑腰而舞的女娲、面朝黄土的伏羲,东方大地因此才人杰地灵、子孙繁衍生息。
东方涂钦的大胆有时表现得很率真。《在发生了血迹的地方忏悔》这幅画里,他充分表现了一个绘画者在艺术星空里的叛逆与反思。正是因为有了这种叛逆与反思,东方涂钦才更完整地展现了一位真正的艺术家的特质。在他的作品里会经常让我们想到"我们的宝贝",如染色体、卵子、子宫、阴茎;想到面对生命里的"鱼";想到春风里的风信子、蒲公英等等;东方涂钦用常人不可以想象的、最容易震撼人、警醒人的方式,呼唤当代人对于两性关系的深刻认识。他的思想表达不激不厉,但处处含劲。所以,东方涂钦的作品带着艺术的人性美,弥漫着作者的思绪与精神向度,也常被看作是慰藉当代人的"心灵鸡汤"。
无论哪种艺术,都是在变化中发展、从变化中走来的。东方涂钦的现代水墨实验,从有意到无意、从无意到随意,一路走来,在变化中绽放出一支奇葩。难怪有艺术评论家这么评他的画:"三分墨趣,三分诗意,三分童真,一分装饰,总起来说十分耐看"。真水无味,大美无言,相信东方涂钦一定可以凭着他的智慧与深情、洒脱和大度,经由水墨之路而率性游弋在艺术的长河。(中华英才提供)
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