内容摘要 现代艺术的兴起深深影响了设计的发展，设计与艺术的发展轨迹有着很大的不同，又有着必然的联系。本文从对现代美术与设计发展的认识，提出设计与艺术发展离不开联盟与融和。
关 键 词 现代美术 设计 艺术 融和
十九世纪末二十世纪初，西方造型出现了流派纷呈、色彩斑斓的局面，对二十世纪艺术产生了巨大的冲击。而艺术设计在它的初生时代就深受造型艺术变革艺术的影响。许多造型艺术家投入或参与到设计或实用美术实践中来，并将他们的艺术流派与主张带入了设计艺术。这其中自然也包括了许多现代美术大师，如蒙德里安、康定斯基、毕加索……。“现代设计的美学原理也正是以二十世纪初艺术运动的思想为基础，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。”随着科学技术和社会生产的发展，设计与艺术从表面来看似乎又是在两个独立的体系中发展着，但实际上它们的发展轨迹与形态有着必然的联系，并且是相互影响，综合发展，日渐趋于融和。
一、 西方现代美术发展背景的再认识
西方现代主义美术是伴随着垄断资本主义的产生和工业革命的发展而兴起的，其追求艺术语言上的象征性、表现性、抽象性，“为艺术而艺术”。以象征为主体的纳比派、新艺术运动，以表现为灵魂的表现主义、野兽派、眼镜蛇艺术、抽象表现主义，以抽象为主体的立体主义、构成主义、风格主义、未来主义、奥弗斯主义，以及超现实的达达主义和超现实主义，它们构成了西方现代艺术的交响。当然，以抽象为主体的艺术是西方现代美术的主流，它也是对现代设计艺术影响最直接、最广泛、最深远的。
伴随着人类社会科学技术的飞跃发展，特别是摄影技术的发明对艺术的发展产生了剧烈的冲击作用，传统美术的记录功能发生了根本的变化。艺术家在不断地突破艺术的边界与禁忌，塞尚、凡高、毕加索、杜尚……，他们对人类自身的认识和对社会的责任，使艺术不再仅仅作为一面镜子来反映现社会的发展，而是把艺术看成推动社会进步的一种重要手段。艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。艺术家责任和作用与科技活动一样是推动社会进步的动力。只有这样，艺术才能真正地实现自己的功能。
当然，科学技术的飞跃也使得电视、电影、戏剧等得以飞速发展，它们随时地拥有着大量的观众，也吸引或迫使大量的艺术家投入到对新艺术形式的探索和实践，纷纷进行着各种各样的设计艺术的研究。于是，新的艺术形式和设计风格也不断出现，“先锋派命中注定要扮演一个孤独的、高傲的、受制约的、短暂的角色，一系列衰弱无力、自我牺牲的项目在变得更宽范围可能接受之前，就被消耗了，毁灭了”。而“纯”美术的影响好似逐步变得微乎其微。
二、 设计艺术的兴起与发展
工艺美术运动虽然引起了对中世纪美学标准的复兴，但同时也传播了民主思想，为现代设计艺术打下了思想基础。新艺术运动的昙花一现为设计艺术提供了风格与美学的尝试，装饰语言以及对新材料的探索为现代设计艺术的发展开辟了道路。随着欧洲现代工业的迅猛发展，工艺美术运动和新艺术运动否定机器的思想已不能适应设计艺术的需要。“在那时，工程师们的一些主张开始提得更有力诱人了……因为，如果莫里斯当初的想法正确，机器绝对不能成功地与人的手工制品争胜，那么出路显然就是弄清机器能够做什么，按照机器的能力调整我们的设计。”德意志制造联盟的成立使设计艺术进入了一个崭新的时代。他们提出 “为现实而生活而工作”的口号，强调设计要重视成品的质量、造型和标准化，掀起了现代设计的热潮。
科学技术的成果对设计艺术的发展有着特殊的意义，它改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌。科技生产与艺术、设计与制造被综合加以考虑，从而产生了现代生产的观念。“现代设计的摇篮”包豪斯的创立，标志着设计艺术的成熟发展。特别是建立了现代设计教育基础结构。虽然它只有十几年的寿命，但其影响对现代设计来说是深远的。包豪斯的设计理论有三个基本观点：一是艺术与科技的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行。用理性与科学的思想代替了“纯”艺术中自我的表现。与“纯”美术相比，现代设计艺术注重生活与技术的结合，拥有更多的受众人群的优势。
三、 现代美术对设计艺术发展的推动作用
艺术设计发展的各个阶段，都深受“纯”艺术的影响。尤其是一批现代美术大师的介入，是艺术设计在一开始就具备了繁花似锦的局面。其中，以抽象为主体的艺术流派对设计艺术的影响最为挚深。立体主义大师毕加索曾经为俄罗斯芭蕾舞剧从事过多部舞台美术的设计。例如他在为《游行》一剧设计的舞台，是具有革命性的舞台美术造型的立体主义设计。同样还有莱热的《世界之创造》，均可称为设计艺术的杰出代表。“青骑士”画派的领袖康定斯基被公认为现代抽象绘画的杰出代表。他的论著《点、线、面》早已成为了包豪斯学院的经典。对视觉艺术的理论分析为设计艺术提供了自身的发展基础。他的设计《展览会上的图画》使他的纯粹抽象主义形式的生命力得到了充分的表现。蒙的里安也倡导艺术应用到设计之中去，他的绘画被视为“风格派的哲学和视觉造型发展的源泉”，其构成主义的直线美深深影响了建筑环境等设计艺术发展。
其实，包豪斯的许多教师就是现代派艺术家。如：康定斯基、克利、纳吉等。他们对包豪斯的艺术设计思想的影响是不言而喻的，也是设计艺术的发展必然。他们的成就和影响超越了包豪斯存在的本身，它创造了极具生命力的现代设计风格，影响了后来的建筑设计、工业设计和视觉传达设计。
当然，由于历史的局限，大多数身为艺术家的包豪斯教师们没有抓住当时设计发展根本特点，他们很难超越个人主义的美学观点，强调抽象的直觉和自我的发现作用，从而使包豪斯的设计风格带有了很浓厚的形式主义色彩。以致于有艺术评论家曾呼吁，单靠这些工业生产之外的美术家的灵感和心血来潮是搞不好设计的。随后的纳吉、克利等人的简约原则和模糊个性的设计，适应了工业产品批量化生产的需要，“少即是多”使设计艺术与机械化制造融合在一起。功能主义、经济主义与简朴主义迅速膨胀，批量化生产和实用化的创造因素，也使设计脱开现代艺术而成为影响和迎合世俗审美需要的行业。
四、 现代设计艺术与“纯”美术的互相作用和融和发展
1.多元化发展很难界定何为“纯”美术
其实，西方现代美术也是建立在科学主义的基础之上的。“现代艺术之父”塞尚与前人的区别就在于他不注重“画什么”，而致力于探索“怎样画”，他追求的是形式主义，是一种科学主义。他是真正嫡传者是立体主义和几何抽象主义。当蒙德里安矩形方块及其布局如同数学方程式一样精确。现代艺术史上的许多的流派诸如立体主义、未来主义、至上主义、构成主义、旋涡主义、辐射主义、精确主义、光效应艺术等，它们的名称与内涵都表达的是科学思想。正如西方艺术史家指出：“这是一个科学的机器时代，而抽象主义正是这个时代的艺术表达。”
杜尚的“小便池”，一个普普通通的工业产品，被达达派大师搬进美术馆以后就成为了艺术史上的一颗炸弹。由此可想，现代设计与现代艺术之间的相互影响似乎是那么轻而易举。当许多艺术家的孤芳自赏，“为艺术而艺术”的道路很难走下去的时候，设计艺术已经逐步深入到人们生活的各个角落。
“纯”美术在经历了一个多世纪的风风雨雨之后，也在逐步朝着清理与构建的方向发展着。“综合”成为了主流的语言方式，架上绘画、雕塑等纷纷容纳了各式各样的材料和形式进行着创作。许多当代的美术创作成功有效地吸收了设计艺术的方法、思维、语言和形式，在不断地丰富着艺术的形式与内涵。在各种艺术门类间的界限日益消失的今天，“艺术”与“生活”之间的距离也日渐模糊，这预示着全新的、多元化艺术观念建立的可能。
2.设计艺术追求的是人与自然的和谐发展，而不是简单的物欲索求
在现代设计的历史发展中，由于“功能主义”、“经济主义”的影响，设计的重点更多地注重功能、经济、技术与结构。设计离不开造型，离不开审美。设计艺术不仅强调审美，同时必须解决材料、技术、功能、生产、环境、市场等相关的因素和问题。当技术和使用功能得以解决时，艺术就成为人们对美的永远追求。在信息化、知识经济时代的今天，由于科学技术的迅速发展和社会的进步，设计的上述方面问题已经不那么突出，甚至不再成为设计艺术水平的主要鉴定标准。这样，设计的艺术性及设计形式的个性就受到社会的重视，当然也包括设计师自身。
科学技术领域的重大发现对设计艺术观念产生了巨大而深刻的影响，如系统论、控制论等，已被应用到艺术创作与设计实践之中。现代设计实际在强调的是一个“发现”的过程，从现代工业设计中很明显地可以视觉元素转换的过程。作为艺术设计师，更重要的是具备自身的素质、知识结构与群体设计意识。今天的设计师，更像是一个策划人。“设计师每一种重要的发明，都明白无误地改变着人们的生活方式”。现代设计在表现手段上的多样性，决定了设计师要具有多样风格的社会服务能力。设计已经远远超出工业生产的范围，成为了一种文化形式，影响着经济，影响着人们的生活方式。
3.当今艺术与设计都在追求和强调社会的责任
艺术的关键在于触及人的灵魂。可以说现代艺术是恢复人性完整的一条道路，艺术家做的事情就是与科技一样推动着社会的进步。在这个以视听为主要接受方式的时代，知识结构、认知方式在发生着巨大的变化。艺术和设计已形成多元化发展的形态，内涵和外延更加丰富多彩，物质与非物质并存，机械化与数字化并存。设计艺术将更加按照合理的、人性化的，人与自然生态的和谐需求而发展。从而，设计艺术将随着人与自然的可持续发展而最终走向伦理与道德的境界。设计与艺术一样，已经成为一种探索人生与自然的方法。一个设计师会首先认为自己是一个艺术家，他不再仅仅满足于为人类提供美的制造。
艺术形式的发展规律本身就存在着不断分蘖、相互综合的发展特征，任何艺术形式都是可以相互借鉴的，“纯”美术与设计艺术也自然如此。艺术与设计本身就源与一体，也是人与自然发展的需要。尤其是当今信息化网络时代，各种艺术的形态体系在不断地发生着变化。从当今设计艺术多元化发展的形势，到综合媒体的美术实践，人们已经很难界定什么是美术，什么是设计了。“纯”美术与设计艺术的融和发展就成为了必然。
参考文献
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[2] 王受之《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年版。
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[7] 彼得·多默著，梁梅译《1945年以来的设计》，四川人民出版社，1998年版。
[8] 朱迪思·卡梅尔·亚瑟《包豪斯》，颜芳译，中国轻工业出版社，2002年版。
注 释：
参阅 尹定邦《设计学概论》，第49页，湖南科学技术出版社，2001年版。
参阅 王受之《世界现代设计史》，第279页，新世纪出版社，1995年版。
参阅 贡布里希《艺术发展史》，范景中译，第311页，天津人民美术出版社，1988年版。
参阅 梅格斯〈20世纪视觉传达设计史〉，第57页，湖北美术出版社，1989年版。
参阅 彭吉象《艺术学概论》，第117页，北京大学出版社，1994年版。
参阅 陈平主编《走向工业设计》，第4页，上海科学技术文献出版社，1993年版。
参阅 彼得·多默著，梁梅译《1945年以来的设计》，第262页，四川人民出版社，1998年版。
作者单位：北京艺术设计学院 （责任编辑：张立华）
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