内容提要 “多种音乐素质教育模式”是指奥尔夫教学法与创造、柯达伊教学法与创造、达尔克罗斯教学法与创造、综合音乐教学法与创造。它们分别来自德国、匈牙利、瑞士、美国等不同国家。“创造”是上述诸种教学法的思想内核，如果将这几种教学法与中国国情相结合，对学生进行素质教育，将能更好地挖掘学生潜力，培养创造意识。
关 键 词 音乐素质教育；教学法；创造意识。
在现代化建设中，由于科学技术的飞速发展带来的高科技产品成果，为我们的物质生活和获得全方位的知识信息，提供了极大的便利。这些成果，得益于发明者的创造性思维和创新意识。而我们的高等教育正是为社会培养和输送这类人才，以适应社会发展的需求。目前，在高校加强素质教育，培养学生思维的积极性、主动性和创造性尤为重要。
素质教育不仅可以引导学生认识真、善、美，陶冶情操、净化灵魂，树立正确的人生观、增强学生对美的感悟，而且它还是启开学生创造性思维的一把金“钥匙”。音乐素质教育在素质教育中具有更重要的作用，“因为只有像音乐一样，才可以直达人们的灵魂……”(音乐学家、作曲家青主语)
本文旨在用“多种音乐素质教育模式”引发创造性思维这一问题进行探讨。
“多种音乐素质教育模式”是指奥尔夫教学方法与创造、柯达伊教学法与创造、达尔克罗斯教学法与创造、综合音乐感教学法与创造，它们分别来自德国、匈牙利、瑞士、美国等不同国家。我认为，如果将“多种音乐素质教育模式”与中国国情相结合，对学生进行素质教育，将会更有效地挖掘学生的潜力，培养学生的创造意识。
“创造”是“多种音乐素质教育模式”的主题，现代汉语对“创造”一词的解释是：创造是指想出新办法，建立新理论，做出新的成绩或东西。以创造为思想内容的音乐教育模式是鼓励学生在音乐学习与欣赏的过程中主动探索。以创造为思想内核作被动地模式，因为它的最终目的是培养和启发学生的创造意识。
一、奥尔夫教学法与创造
这是一种来自德国的教学法，它是一种创造性思维训练的实验方法，通过节奏和“即兴演奏”让学生们创造自己的音乐。
当我们在给学生上乐理课时，可以把节奏从旋律中分离出来，从学习和运作节奏开始来学习音乐，让学生按一定的节拍、节奏去组织音的长短，先教学生认识音的长短，再教学生打节奏，进一步让学生自己来组合音的长短，可组成2/4拍、3/4拍、4/4拍等。然后还可以让学生听记简单音阶，如1、2、3三个音，起初可按顺序或例序，然后打乱顺序，掌握这些音高以后逐级增加音阶，乃至听记旋律，用听写节奏、单音和旋律来发展学生的创造性思维。
二、柯达伊教学法与创造
这是一种来自匈牙利的教学法。柯达伊的音乐教育思想，是一种民族的全民的音乐教育思想。这种方法即通过音乐教育提高民族素质，通过音乐让学生形成创造性并丰富其生活。
柯达伊教学法的主要目的是：
(1)培养音乐文化水平——用民族音乐语言培养思考、读写和创作的能力。
(2)通过使用自己祖国的民族音乐遗产给予他们一种文化认同感，从本民族的民间音乐知识的学习入手，进一步了解其他民族优秀的音乐文化。
(3)提高所有学生的表演能力——在班里、在合唱队里演唱，参加重奏小组和管弦乐队——把参加集体活动作为丰富学生生活的一种方法。
(4) 让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。
在我们的素质教育课中，开设中国音乐欣赏，可以让学生欣赏筝曲《渔舟唱晚》、民族器乐合奏曲《春江花月夜》；也可以让学生欣赏用西洋管弦乐演奏的小提琴协奏曲《梁祝》和《北京喜迅传边寨》。在这些作品中，无论是中国乐器还是西洋管弦乐，所演奏的音乐都是中国音乐，这就是民族化的音乐语言。
我们还可以向学生介绍，在河南舞阳县出土的骨笛，是在鹤类的尺骨上钻空制作的，据同位素C14测定，距今八千多年，保存完整的骨笛可以吹出各种曲调。同时，为学生放一首骨笛与乐队的乐曲《原始守猎图》，让学生感受骨笛的音响效果。
我国商朝出现了青铜器，因此也就有了“钟”这种青铜制作的打击乐器，而我国的钟非常独特，敲击它的正面和侧面可以发出不同的两个音，这两个音为三度关系。商朝的钟是以三个为一组。目前这是世界上最早的金属乐器。到了战国，在湖北随县出土的大型的编钟，可以演奏大型的、复杂的曲调。历史地看，中国的音乐文化始终处于遥遥领先的地位。
向学生们介绍以上这些内容，可以增强学生的爱国之情和民族自豪感，使他们将来学有所成报效祖国，将自己的事业、理想、前途与国家的利益和命运紧密地结合起来，为祖国建设贡献力量。在学习民族音乐的同时，我们也不排斥其他民族的优秀文化，如欧洲古典乐派海顿的《未完成交响曲》、莫扎特的《费加罗的婚礼》、贝多芬的《英雄交响曲》、浪漫派舒曼的《春天交响曲》《梦幻》和民族乐派格里格的《培尔·金特》组曲，这些作品都已成为传世精典，让学生广泛接触西方的音乐文化，可以开阔他们的视野，让他们学会接纳和融汇不同国家，不同民族优秀的音乐文化。
除欣赏音乐外，还可以让学生参加课外演出的实践活动。如组建学生艺术团，学生可根据自己的爱好和特长，参与合唱、舞蹈、器乐的演唱、表演和演奏。欣赏音乐与参与音乐表演，可以提高学生的思维想象力和创造意识并丰富学生生活。
三、达尔克罗斯教学法与创造
这是一种来自瑞士的教学法，它的内容是视唱练耳和即兴演唱(演奏)。
在我们上视唱课时，教师弹奏一段旋律，让学生说出自己的感受，比如，听了这段音乐之后是想“走”、“跑”、“跳”，或是想到某种舞步，做一种什么样的动作。因为每个人对所听到的同样的音乐都会有不同的感受，这样就最大限度地激发了学生的创造性思维。此外，让学生进行即兴演唱的练习。在即兴演唱时，我们不能以某些严格旋律发展的作曲技法去要求学生，就让学生随意演唱。
即兴演奏可在钢琴上进行，也可在其它乐器上进行。对于没有学过任何器乐的学生来说，即兴演奏可不要求学生的弹奏方法是否准确，就让他们在琴键上奏出自己内心所想的旋律，这种“旋律”可以从简单的几个音阶开始。
四、综合音乐感教学法与创造
这种教学法是产生于美国本土的一种教学模式，最初是作为专业音乐教育的一门课程，包括七个方面的素质训练内容：乐音、节奏、旋律、和声、曲式、调性、结构，后来推广到非专业的音乐教育领域。由于这种教学法着重于培养学生的创造性思维能力,美国人又称为“发掘创造力教学法”。
综合音乐感教学法的基本内容是：
(1)教学思想——彻底改变传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培养，发挥人的创造性思维，以适应新的工业革命浪潮。
(2)教学内容——将音乐历史与音乐理论知识的教学纳入素质 (五方面素质：音高、节奏、曲式、力度、音色) 训练轨道。
(3)教学方法——以学生为中心，教师只是引导者，发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，得到创造的结果。
(4)课堂结构——自由探索，引导探索，即兴创作，有计划即兴创作，巩固概念(五个素质环节)。
(5)变“要我学”为“我要学”。
综合音乐感教学法的教学活动是：
(1)听觉——是素质训练的基础，探索音乐奥秘的工具，使学生从中感受到探索的意义和乐趣。
(2)演出——发挥学生的独立见解和艺术创造，不强求最后的统一。
(3)指挥——各种素质的综合反应，不能让任何一个学生失去指挥的机会。只要求能表现音乐，不刻意追求指挥技巧。
(4)创造——即兴创作和有计划的即兴创作，作品不受任何程式的限制，充分发挥学生自由创新的能力。
(5)分析和评论估价——对学生的发现、创作、演出随时作好记录并录音，及时放给学生听，组织、分析和评价，提高审美能力，发展思维能力，使他们对获得的知识得到归纳、综合延伸。
上述种种教学法，都在不同程度上强调了“创造”这一概念，我认为应该通过我们的音乐素质教育，培养学生的创造意识。因为音乐是一门抽象的艺术,它具有非语意性和非指物性,不能直接表达语意,也不能描绘物体的颜色、形状、大小。正因为如此，音乐给人留下了联想和再创造的空间，这种广阔的想象空间能有效地激发欣赏者与表演者的创造思维。让这种“意识”潜移默化，影响着其它学科的学习，积极、主动地思考问题，进而产生创造的意识。同时，我们教师也应该注意教学方法，旧的教学方法强调灌输，教师的身份自然就是“boss”(老板)，而现代高校教学更侧重“启发式”和“潜入式”，而教师的身份也不仅仅是boss”，还应该是一个“helper”(帮助者)“guider”(指导者)，这样才能更好地激发学生的创造性思维。
实施素质教育，就是贯彻落实中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育决定的指示精神，培养学生的创新精神和实践能力，造就“有理想、有文化、有道德、有纪律”的德、智、体与全面发展的社会主义事业建设者和接班人，全面提高学生的思想、道德、科学文化、劳动技能和健康心理素质，使学生得到全面地发展。
参考资料：
《艺术教育与素质教育》湖北省教育厅艺术教育委员会 编，湖北美术出版社，2001年 8月第1版。
作者单位：郑州大学音乐系 （责任编辑：张立华）
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