——评穆家麒教授的点彩艺术
艺术家的生命在于不断的创造，其艺术作品体现了作者的文化艺术修养，同样也是作者创造能力的一种载体，是一个民族和国家传统文化的具体表现，当然，这不单单是某个民族的，同时他也是世界的一种精神。亚历士多德说过：人是社会的动物。是啊！艺术家正是在这个空间中顽强的与命运抗争，并采集和创造着鲜活的艺术作品。天津美术学院现年88岁的穆家麒教授就是这样一位紧跟时代，奋斗不止的艺术家，他的作品及人品必然会在当代美术的发展历史中展现出绚烂的光辉。
印象主义、新印象主义和后印象主义虽然产生于法国，但是其一百多年以来的巨大影响对世界美术的发展是深远的。2004年10月开始的《法国印象派珍品展》在中国所产生的轰动效应中，我们可以看出印象主义画派仍具有强大的生命力。光和色在瞬间所产生的神奇变化，以绘画形式表现出来，正是印象主义画家们所探索和追求的一种艺术最高形式。穆家麒教授所创作的一些作品正是这样一种魅力十足的印象主义绘画作品。由于现代中国绘画市场和评论界处于相对局限的发展程度，这些作品尚未得到社会应有的关注，但是，研究和挖掘这些作品的价值是我们不可忽视的历史使命。
（配穆教授的自画像）
一、 百折不挠
大约是1970年秋，在那个特殊的年代，我在天津市教委五·七干校砖厂参
加劳动并协助管理工作。当时砖厂有被称为“五·七”战士的原河北艺师和天津音乐学院的干部、教师以及各院校毕业待分配参加劳动锻炼的大学生，所以，在劳动中和劳动之余，我接触、认识了各类人物，其中就包括穆家麒教授。
由于我对美术的热爱和追求，特别与美术教授交往较多，我印象最深的便是这位穆先生。我们是忘年之交，也听说穆教授那些点彩派油画作品在运动中都被毁掉了，而他的反应却是与众不同的，没有因迫害的压力而郁郁寡欢，而是以平和的心态承受这种惨痛的事实，他为人处事谨慎、和蔼，劳动很认真。出乎意料的是他在有限的休闲时间里，竟然还在悄悄地进行着绘画与写生，他画砖厂的风景；画劳动着的人群。用制砖的胶泥雕塑人物并随砖坯放入窑中烧制。每当作品出炉时，他都会兴奋得拿着作品让我品评并倾听他的感受。虽然大部分作品因炉温太高都被烧硫化了，但他仍在试验着。面对这样一位执着的老教授，赫然在我的心目中升起了一股悲壮的情感……后来我先离开了干校，辗转到机关，又到大学工作，不管到哪里，我都忘不了这位老教授，并关注着他的工作和创作。
二、 夕阳未了情（配图---夕阳未了情）
时间过得很快，后来听说穆教授从天津美术学院退休后，回到了他的故乡
北京，又听说他在北京成立了白雪画会，继续着他的美术创作。我打听到他的住址，去看望他，穆教授非常高兴地拿出他的新作给我看。每次他都向我倾诉美好的少年时代、动荡的文革生活，以及在天津美院的教学工作，他怀念着老同事、老朋友、怀念着他的学生们。最使他悲痛的是与他同甘共苦一生的老伴逝去了。每当我把天津的特产送给他时，他都要摆上供桌，并深情地说一声：“先给老伴供一供吧。”看着他为怀念老伴创作的点彩油画《夕阳未了情》时，画中的那种梦幻般的意韵，如烟，如云，笼罩在彩虹间，一种悠长绵延的情怀弥漫乾坤……
三、 点彩的玻璃镶嵌画（配穆教授的雍和宫作品）
据穆教授自己讲，是一次偶然的发现触动了他的灵感，使它产生了创造点彩玻璃镶嵌画的设想。用玻璃当作调色板，这本来是一个非常方便的方法，而当穆教授看到玻璃背面透过来的丰富色彩时，他惊呆了，那五彩缤纷的色调变幻的光泽不就是他几十年来苦苦追踪不尽的源泉吗！于是涂上了不同颜料的碎玻璃竟然变成了新的绘画材料。在创作中他把无数块碎玻璃有计划的染成不同的色彩，再把他们按照设计的构图描绘和拼接，并严丝合缝地表现出丰富的色彩效果来，可就不那么简单了。从构思设计、准备材料到绘画制作，每一幅作品都要耗费穆教授几百个甚至于几千个工作时。经过艰苦的试验探索，一幅幅具有中国绘画特色的镶嵌玻璃画终于诞生了。这种画既有点彩派绘画的斑斓效果，钻石般奇异的光芒，又具有中国画的点与线的特色。1979年春，穆教授为抒发粉碎“四人帮”之后的激动心情，创作了点彩玻璃镶嵌画《四季春》庆贺艺术创作自由春天的到来。画中跳跃的色彩、艳丽的鲜花、晶莹剔透的葡萄、苹果与壶瓶，交相辉映构成平静统一而又协调的画面，体现了一种深邃的意境。
北京是穆教授的故乡，1980年他创作了点彩玻璃镶嵌画《雍和宫》画面中体现了皇家宗教古建筑的幽静典雅之美。穿着红僧袍走动着的喇嘛、天空中翻转着的白云，动与静的和谐统一，红、黄、蓝、白等不同的色点与色块相互呼应给人一种神秘莫测的感觉。而1996年穆教授又创作了一幅点彩玻璃镶嵌画《天坛》其巍峨耸立的金顶直刺天穹，似乎是为帝王向苍天祈福着愿望，又有点像西方哥特式教堂上的尖顶，引导你进入天堂。
用镶嵌的方法以玻璃为材料去表现大自然的风景更是别具一格。穆教授于1992年创作的点彩玻璃镶嵌画《漓江夏色》以碧绿为主调，天空山川映照在明镜一般的湖面上，天光水色、稻田林影如同玉石翡翠点缀在画面上，给人一种清爽怡神的审美享受。而穆教授于1982年创作的《大兴安岭秋色》表现的又是另外的一番景象。秋红与金黄、墨绿与淡蓝、崇山峻岭、原始森林、莽莽山谷就像是一副激动人心弦的美妙华章，沁人肺腑。
点彩玻璃镶嵌画的发明，虽然穆教授说是出于偶然的发现，但是偶然中存在着必然，这正是画家几十年来对光和色，技法和材料研究探索的结晶。是画家独特艺术个性风格成熟的标志。穆教授曾留学东京日本大学艺术学院，从师寺内万治郎专攻点彩派油画和镶嵌壁画，学成毕业回国后，从1942年起一直在担任高教美术的教学工作，曾兼任系主任和美术理论教研室主任工作，在研究美术理论的同时与绘画教学和实践相结合，逐步形成了穆教授深厚的审美与艺术创造的理论基础和特色，原有的点彩派绘画技法与壁画的镶嵌技术，一旦与新的发现和材料相结合，那么一种崭新独特的艺术成果——点彩玻璃镶嵌画就应运而生了。
四、 点彩的油画（配睡莲作品）
穆教授的油画是印象主义、新印象主义和中国绘画的结合与创新。在材料和技法的运用上进行了大胆的尝试，在表现的内容上，积极而有意蕴。穆教授1987年创作的《洞庭旭日》采用的材料是普通的纤维板和高光色。画面的色彩变化丰富，亮丽具有火一般炽热的情感效果。初生的太阳象征着强烈的生命力，烘托出一种深邃的意境，表达出画家艺术生命的又一次升腾。与1874年莫奈的油画，《日出、印象》相比，一个是体现了新时代艺术创作焕发的辉煌，一个是透射出了那个时代的漫影晨光。
1883年莫奈在他的花园创作了一组《睡莲》画面的形象若隐若现，天空倒影，水下暗流与漂浮的睡莲对应变化，由近及远意境悠长。而穆教授于1997年创作的一组《睡莲》不但具有莫奈作品的特色，还因运用了点彩派绘画的技巧而把光和色的表现提高到了一个新的水平。画面呈现着亮丽和欣欣向荣的魅力。
1998年穆教授创作了点彩油画《晨曲》以斑斑点点丰富的色彩构成了一个伊甸园式的花与树的世界，点缀在右下方的人物是一个年轻的母亲带着一个活泼可爱的小男孩，大自然的造化、人与自然的和谐之美在画里展现得淋漓尽致。
五、 不可忽视的艺术成果
美术作品其实是一个世界性的语言，尽管美术有民族传统的差别，表现手段、艺术语言的不同，但是，美术的形象是艺术家表达情感与内心世界最直接的方式。欣赏具象的绘画作品人人看的懂，只不过在理解的深度与广度上，在审美作品的价值取向上有所差别。在我们研究西方原汁原味的印象主义、新印象主义和后印象主义画派作品的同时，不可忽视的应注意到在我们身边，我们的国家里也有出类拔萃的印象主义画派的艺术家。他们的美术作品可以说是青出于兰而胜于兰，有独到的艺术效果，凝聚着中西艺术的精华。中国经过文化大革命的动荡，一大批艺术家仍奋力拼搏在美术创作的海洋之中，并有所成就，穆家麒老先生就是一位典型的代表人物，他们代表了一个时代的特色，他们的作品是一笔宝贵的艺术财富，所以，如何对待这些老画家，老艺术家，如何收藏保护他们的经典作品，确实是一个非常重要的问题。
作者系天津师范大学艺术学院副教授兼美术理论教研室主任 （责任编辑：张立华）
附穆家麒教授的作品：必上作品
自画像 布面油画：58X72CM 2004年
戏曲速写 纸本 20×28cm 1959年
干校砖厂 水彩 20×28cm 1971年
夕阳未了情 布面油画60×80cm 1998年 必上作品
四季春 点彩玻璃镶嵌画 1979年
雍和宫 点彩玻璃镶嵌画：40X40CM 1980年 必上作品
天坛 点彩玻璃镶嵌画：65X65CM 1996年
漓江夏色 点彩玻璃镶嵌画：60X60CM 1992年
大兴安岭秋色 点彩玻璃镶嵌画：40X100CM 1982年
洞庭旭日 纤维板高光色：54X64CM 1987年
睡莲 布面油画 70×80cm 1997年必上作品
晨曲 布面油画 70×85cm 1998年 必上作品
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