——写实与具象
绘画中的现实主义是一种艺术创作形式。“现实主义”解释为“生活的再现”，是画家通过对现实世界审美认识，真实的表现现实生活及主观世界的情感，其手法主要采用写实和具象的表现方法。“写实”一词我们较早就熟悉了，而“具象”则是在二十世纪60、70年才出现的名词。但有时我们往往把写实与具象混淆，对它们的概念比较模糊。因此对写实与具象的真正含义的理解，有助于我们对当今现实主义绘画重新认识。
写实性绘画语言，它以画面物象对于自然物象“肖似”为描写的出发点和品评的起码标准，“真实”曾经是给画家们以鼓舞的力量的源泉，曾经是与中世纪“虚假”画风抗争的旗帜进而成为一种普通的信仰和习惯，成为社会公认的作画准则。
文艺复兴之前，中世纪的人们蔑视对现实的感觉，弃绝现实的欲念，绘画的内容多以圣经、宗教为体裁，造型是单线平涂式，用假定性的线条勾画出粗粗的轮廓线，省略了绝大部分细节。而文艺复兴的最大贡献就是将神人格化，将现实世界的人作为描写对象，以“固有色”作为生命力的色彩语言，并发展起另一种以明暗光影为手段的精确的造型语言，强调以透视学为基础的“绘画科学”。写实绘画的视觉真实感是建立在透视构图的基础上的，它运用了一整套精密的教学法则，从二维空间的画面向人们展示了前所未有的魅力——真实的魅力、理性的魅力、科学的魅力。
写实性绘画语言虽然在今天已司空见惯，但在文艺复兴时代，却起着振聋发聩的作用，正是这种语言本身使得陈旧的宗教题材焕发出新的色彩、新的生机，被注入新的精神内涵，可以说在古典大师们选定了用写实主义绘画的时候，人文主义的新思想内容就已经出现，写实语言本身就是重要的艺术内容。
写实性绘画在其发展的历史上，逐步形成了一套严密的“技术体系”它包括空间立体的造型方法和空间之中的条件色写生方法，这套技术体系以透视为核心、为基础，它的作用就是解决把平面形色如何组织成立体，如何要放在具体空间关系里，就是千方百计地掩盖起图形的平面性质，将线条溶合成体积，明暗层次化为起伏凹凸的空间距离的“错觉”。这是严格写实性绘画语言的规则之一。在写实绘画当中，对象给我们的感觉，由我们“拆开”了又“装上”之后，所制造出来的新东西，必须保持某种与视觉原形的相似性，这种相似性的保持，是写实绘画语言的特点，它反映了人能够通过物象把握其实质的这种理性信念。
“真实”的概念是人们视觉经验与特定文化背景之间的一种具体的吻合关系，写实绘画的语言体系是视觉活动与思想信念之间的一种具体的结合方式，在绘画语言走向写实过程中，透视构图的形成是至关重要的一步，十九世纪印象派绘画之所以划入写实的规范之内并被认为与文艺复兴古典语言一脉相承，除保持色与形的视觉真实感之外，最重要的一点就在于它仍然严守构图的透视法则。古典的写实方法也好；印象派的写实方法也好，都表现为这样一种程序，按照一定的规则把视觉表象分析和解体。而印象派在写实的基础上一反古典画风棕色的酱油调子，画出了物体之间的反光，色彩的相互渗透，大自然里早晖夕阴的万千气象，被他们“精确”地记录下来。
像荷兰伟大的现实主义画家伦勃朗，为欧洲现实主义的发展极其光辉的贡献也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上发射出夺目的异彩。然而真正意义上的现实主义绘画是在19世纪中叶出现在法国画坛的，其代表人物库尔贝明确主张艺术要表现当代的社会生活“……绘画艺术只能表现艺术家所看得见，摸得着的物体”。他的作品除了形体的写实外，在构图、取景、透视、设色等绘画形式技法上仍停留在旧传统的模式之中。而印象派给严格写实性绘画打开了第一个缺口，他们的作品仍然沿用着写实语言，后印象主义重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面渗透作者的主观情感和情绪。
伴随着人类时空观念，造型意识、观察方法的变化，今天的视觉艺术已形成多元化的艺术格局，其形式极为多样。二十世纪六七十年代以后欧美艺坛上抽象艺术逐渐失去统治地位，具象绘画开始兴起，很多艺术家涉足于具有叙事特征的写实绘画创作整体看，此类写实绘画的叙事特征不同于前现代绘画或战前一些写实绘画，体现着鲜明的时代印记。即使只在以具象为基础所进行的表现中，其形式也已不限于接着传统的形式体系加以构成，而是在一定的创作意念和心理感受引导下，向一种新的视觉样式发展，以绘画而论，围绕着具象展开的形式和流派就有印象派、后印象派、照相写实主义、象征主义、超现实主义、新古典、波普艺术等十几种，而在个人风格影响下形成的视觉形式就更为多样了。
“具象的”——指能辩认出物象的绘画，与抽象相反，它是一种印象的、再现的、反观念的、反抽象的艺术。它的内涵早已不是历史上曾作狭义理解的“写实”概念所能包容，而且那种将“写实”奉为造型艺术正统的教条主义认识也被时代抛弃，总之具象艺术可以“写实”也可“写意”，甚至还可以有不具一格的“符号化”或“抽象化”尝试，只要还保留着可辨的形象。
很多当代写实画家以各种复杂、不确定的方式进行叙事表现，观念被强调，其表述方式同当代西方装置类，表演类艺术有诸多共通之处。
西方当代写实绘画的技法方面似乎并无很大的突破，但却予于较强突破感，其原因主要是基于当代社会与文化背景上的语义、观念与表达方式的突破。
如画家艾维多—艾理卡和卢西—恩弗洛伊德的作品都可归为具象写实主义一类，前者以书写的挥洒笔法作写意性的描绘，他所描绘的事物本身就存在于现实生活的空间，他作品中所表达的视象，却远超过客观事物所提供的资讯。他开垦了现实主义的一片丰茂的新土，他的绘画成就出于传统，但不囿于传统。后者将注意力投向一些与众不同的面孔和人体的作为表现对象的画家，他的人体作品给人不可思议的感觉和理解力，那些肌肉、脂肪以及在皮肤下流淌的血液象波涛一样喧闹。他的个人历史以及其声望和阅历的发展都遵从一种完全个人特有的模式。
传统的写实绘画，讲究“求实”追求“逼真”把准确忠实的造型放在真实具体的时空环境中，以“可见的真实”打动观众。20世纪具象艺术最重要的共同特点，在于否定文艺复兴体系所定的目标，重新把艺术从“科学再现”的教条中解放出来，或者强调充满感情色彩的“自由表现”或者探求玩弄智力游戏的“理性构成”以“不可见的真实”征服观众。
应该将写实绘画纳入具象绘画的范畴之中加以重新认识，“具象绘画”应该是位于传统写实绘画和抽象绘画之间，当代“具象绘画”更强调‘呈现’而非‘再现’，也更强调艺术家观念的渗入与主体的创造，相对抽象绘画，它保持与自然形象的视觉联系，以此保存写实绘画的精髓与奥秘。它不局限于统一的三度幻觉空间，而在二维平面上呈现形象的多重组合，空间的自然切换，技法风格的多样探讨，获得更大的观念与内心情感的空间。
现实主义写实绘画近四分之三世纪的发展历程作回顾，并在概念上又有了新的拓展。新时期的现实主义绘画不断向内在的精神深度和外在的边沿过度拓展，与过去相比，在题材、精神内涵、风格形式上正在发展成为一种真正广阔的；具有现代形态的现实主义。
写实绘画或具象绘画在当代中国仍有相当旺盛的生命力，然而写实或具象这些词只是对画面形态的宽泛界定，它们有无数种可能的结果，潜在地支配它们的是画家对现实的不同态度，是画家面对现实所具有的不同意识，是画家与现实关系的不同状态。刘小东的现实观有一种赋予现实具体化深度的性质，他急欲表达的不是作画之前虚构的情景，而是真挚的面对实在形象所涌发的感受，他作画时的意识没有浮离于形象，也没有滑向形象的外部，而是紧贴着眼前存在的具体形态。
21世纪的人类艺术形式一定是在精神回归的基础上趋向于重新整合，人的创造性得以重新发挥，艺术的价值与意义得以再次界定，艺术的分类学得到全面的重整。
现实主义写实绘画从古典写实到印象写实以及当今写实具象绘画，经历了好几个世纪，至今一直倍受人们的宠爱，它拥有最多的观众，这也是它的魅力所在。现实主义绘画将永远有强大的生命力。
作者单位：江汉大学艺术学院 （责任编辑：张立华）
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